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Critique : Volume 5 - Littérature britannique

Critique : Volume 5 - Littérature britannique

Ce livre donne vie à la croissance du mouvement socialiste parmi les artistes et écrivains hommes et femmes à la fin du XIXe siècle en Grande-Bretagne. Pour ces militants, le socialisme était inséparable d'un désir d'une nouvelle beauté de la vie ; beauté qui aussi, pour beaucoup, les obligeait à rejeter les conventions sexuelles de l'ère victorienne. Depuis le début des années 1880 et jusqu'au vingtième siècle, les efforts de ces écrivains et militants ont existé en tension critique avec d'autres développements contemporains de la culture littéraire. Livesey cartographie le dialogue en cours entre des écrivains socialistes comme William Morris, des esthètes décadents comme Oscar Wilde et des figures marquantes du début du modernisme comme Virginia Woolf et Roger Fry. Elle conclut que les écrivains socialistes ont développé une esthétique politique distincte dans laquelle l'amour de la beauté devait agir comme une force de changement révolutionnaire. Le livre s'appuie sur des recherches d'archives et une étude approfondie de périodiques socialistes, ainsi que sur des lectures d'œuvres d'écrivains tels que Morris, Wilde, Schreiner, George Bernard Shaw, Isabella Ford, Carpenter, Alfred Orage, Woolf et Fry. Livesey découvre l'influence durable des écrivains socialistes des années 1880 sur l'émergence du modernisme littéraire britannique et en retraçant la vie d'écrivains et d'activistes négligés tels que Clementina Black et Dollie Radford, elle fournit une évocation vivante d'une époque où la révolution semblait imminente et les arts une voie vitale vers cet avenir.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) : nouvelliste, auteur et poète, mais aussi impérialiste, raciste, misogyne, et sexuellement confus ? La vie et les expériences de Kipling s'étendent sur l'euphorie (grandir en Inde pendant le Raj) et le cataclysme (perdre son fils unique pendant la Première Guerre mondiale). Il a été vilipendé en tant qu'impérialiste et raciste ; son travail considéré comme «politiquement incorrect». Pourtant, il est l'un des rares, sinon le seul, écrivain de l'époque à décrire son monde dans des détails précis et attentionnés - pour nous parler du « petit homme », qu'il soit soldat, marin ou pauvre garçon indigène. Ayant vécu une petite enfance enchantée en Inde et connu une existence un peu plus horrible dans des foyers d'accueil et des internats quand il était garçon, les premières années de Kipling l'ont doté d'une imagination qui lui a permis de créer des classiques pour enfants aussi populaires que Le Livre de la jungle et Just So. Histoires pour enfants. Peut-être parce que sa poésie était plus simple et plus facile à comprendre en une seule lecture, les critiques n'ont pas pris la peine de l'analyser pour le sens caché et l'avertissement, à la recherche de l'ironie derrière le langage simple qu'il utilisait. S'il était vraiment un champion de l'impérialisme britannique, pourquoi refuserait-il le titre de chevalier et le poste de poète officiel, tout en acceptant le prix Nobel de littérature en 1907 ? Kipling the Man est-il aussi simple à comprendre que son travail ou y a-t-il de la complexité qui se cache sous le vernis ? Est-ce qu'un patriote engagé et des lignes de plume impérialistes telles que « Si vous vous demandez pourquoi nous sommes morts, dites-leur, parce que nos pères ont menti ». ("Forme commune", 1919). Cette nouvelle biographie éclaire l'homme et le replace dans son contexte en tant qu'artiste sensible de son temps.

"La rivière secrète" de Kate Grenville était l'un des romans les plus appréciés de 2006. Présélectionné pour le Booker Prize et récompensé par le Commonwealth Writer's Prize, l'histoire de William Thornhill et son voyage de Londres à l'autre bout du monde a ému et exalté des centaines de milliers de lecteurs. "Searching for the Secret River" raconte comment Grenville en est venu à écrire ce merveilleux livre. C'est en soi une histoire étonnante, qui commence avec l'arrière-arrière-arrière-grand-père de Grenville. Grenville commence à enquêter sur son ancêtre, espérant comprendre sa vie. Elle le poursuit de Sydney à Londres et vice-versa, et lentement, elle commence à se rendre compte qu'elle doit écrire sur lui. "Searching for the Secret River" cartographie ce voyage créatif dans la fiction et met en lumière l'importance de la famille dans toutes nos vies.


Introduction

La démence est en train de devenir une maladie neurodégénérative chronique très répandue dans le contexte d'une population mondiale vieillissant rapidement. La prévalence de la démence était de 35,6 millions de personnes dans le monde en 2010, et elle devrait affecter environ 65,7 millions de personnes d'ici 2030 [1]. Cette condition a un impact significatif sur les coûts des soins de santé et l'utilisation des ressources, avec un coût mondial estimé des soins de santé équivalent à ∼ 1 % du produit intérieur brut mondial [1].

La reconnaissance et l'évaluation de la démence, ainsi que l'élaboration de plans de soins efficaces et complets sont importants pour réduire le fardeau de la maladie. Les lignes directrices de pratique clinique sont un outil important pour aider au diagnostic et à la gestion de la démence fondés sur des données probantes. Une ligne directrice de pratique clinique est définie par l'Institute of Medicine comme des déclarations qui incluent des recommandations visant à optimiser les soins aux patients qui sont éclairées par un examen systématique des preuves et une évaluation des avantages et des inconvénients des options de soins alternatifs [2]. Il existe de nombreuses lignes directrices de pratique clinique sur le diagnostic et la prise en charge de la démence, mais elles sont de qualité variable. Ces lignes directrices varient non seulement dans leur élaboration, mais aussi dans les systèmes de notation utilisés pour évaluer à la fois la qualité des preuves et la force des recommandations. Il peut être difficile pour les praticiens de déterminer quelles lignes directrices sont de haute qualité, quelles recommandations sont cohérentes entre les lignes directrices et, en fin de compte, comment intégrer au mieux les lignes directrices dans la pratique clinique.

À notre connaissance, aucune tentative systématique n'a été faite pour comparer les recommandations des lignes directrices de pratique existantes sur la démence en ce qui concerne tous les aspects liés au diagnostic et à la gestion de cette maladie. Par conséquent, nous avons cherché à synthétiser les recommandations de pratique existantes en identifiant et en évaluant les lignes directrices de pratique clinique sur le diagnostic et la gestion de la démence en extrayant les recommandations de pratique des lignes directrices jugées de qualité au moins modérée et en résumant les recommandations clés pour lesquelles il existe un accord entre les lignes directrices.


The Brit Christmas Fiver - Cinq histoires de Noël britanniques en plus d'un chant de Noël

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Quand les gens pensent à un conte de Noël britannique, ils pensent immédiatement au classique de Dickens. C'est une association juste, car Charles Dickens a essentiellement ressuscité les vacances et les a transformées en la célébration que nous connaissons aujourd'hui. Cependant, cela ne signifie pas que A Christmas Carol est la seule histoire qui mérite d'être lue. De nombreux grands auteurs britanniques ont fourni de merveilleuses histoires de Noël au fil des ans, des livres pour enfants aux thrillers policiers. Nous avons identifié cinq de ces grands contes ci-dessous, mais vous êtes plus que bienvenus pour partager certaines de vos propres histoires de Noël britanniques préférées dans les commentaires.

Le Noël d'Hercule Poirot

Agatha Christie offre au détective belge préféré de tous des vacances inoubliables. Lorsqu'un multimillionnaire invite sa famille éloignée pour Noël, tout le monde se méfie de ses motivations, et tout le monde devient suspect après que le vieil homme a été retrouvé mort avec la porte verrouillée et la pièce saccagée. Bien sûr, Poirot est amené à résoudre l'affaire. Malgré l'intrigue meurtrière, le livre se termine par un geste touchant et bien dans l'esprit de Noël.

Le tailleur de Gloucester

Alors que Beatrix Potter est largement connue pour ses histoires de Peter Rabbit, The Tailor of Gloucester présente de merveilleuses créatures qui aident à accomplir un miracle de Noël. Le tailleur titulaire est engagé pour finir un gilet pour le maire avant Noël, mais lorsqu'il tombe malade, il ne semble pas qu'il finira à temps. Heureusement, certaines souris qu'il a sauvées de son chat décident de remercier sa gentillesse en finissant elles-mêmes le gilet. L'histoire a reçu quelques adaptations, notamment dans la série animée de 1993 Le monde de Peter Rabbit and Friends. Comme pour tout conte de Potter, il vaut la peine de lire pour les illustrations seules, qui sont tout à fait magnifiques.

L'homme qui a inventé Noël

Celui-ci est un peu une triche car c'est À propos Un chant de noel. Ce livre de Les Standiford de 2008 est un récit non-fictionnel de la façon dont Charles Dickens a créé l'emblématique conte de Noël. Souffrant d'une série d'échecs dans sa carrière d'écrivain, Dickens est chargé par ses éditeurs de proposer un tube pour Noël. Dickens a basé l'histoire sur ses observations de la façon dont les pauvres étaient traités dans l'Angleterre victorienne et a mélangé cela avec un message sur la générosité de l'esprit de Noël. Standiford approfondit la culture victorienne, la vie de Dickens et l'héritage du livre. Une adaptation cinématographique mettant en vedette Dan Stevens raconte tout cela à travers une lentille fictive.

Le bonhomme de neige

Peut-être le plus grand livre britannique pour enfants pour Noël, The Snowman a été publié pour la première fois en 1978 et mettait en vedette un jeune garçon dont le bonhomme de neige avait pris vie. Le bonhomme de neige et le garçon vivent une merveilleuse aventure, mais hélas, le bonhomme de neige fond le lendemain, ne laissant au garçon qu'une écharpe de bonhomme de neige qu'il a reçue pour Noël. L'histoire a depuis été adaptée dans un célèbre spécial animé et une production théâtrale. L'émission spéciale a également produit la chanson classique de Noël « Walking in the Air » ainsi qu'une publicité humoristique parodique d'Irn Bru.

Un Noël d'enfant au Pays de Galles

Alors que Dylan Thomas est surtout connu pour sa poésie, A Child’s Christmas in Wales est l’une de ses œuvres en prose les plus célèbres. Bien que n'étant pas autobiographique, l'œuvre est plutôt anecdotique et destinée à évoquer des souvenirs de Noël. Il sert finalement de réminiscence d'une époque plus simple et touche les thèmes des vacances ainsi qu'un regard idyllique sur ce que Thomas considère comme les vacances de Noël parfaites. Il a vendu l'œuvre à Harper's Bazaar en 1950 et l'a enregistrée en 1952. Elle a été publiée en tant qu'œuvre distincte en 1955 après sa mort et a été adaptée de nombreuses fois pour la scène et la télévision.

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À propos de John Rabon

The Hitchhiker's Guide a ceci à dire à propos de John Rabon : lorsqu'il ne prétend pas voyager dans le temps et l'espace, qu'il mange des bananes et qu'il prétend que les choses sont « fantastiques », John vit en Caroline du Nord. Là, il travaille et écrit, attendant avec impatience les prochains épisodes de Doctor Who et Top Gear. Il aime aussi les bons films, la bonne bière artisanale et les combats de dragons. Beaucoup de dragons.


4. La bataille de Borodino

Napoléon&# x2019s retraite de Moscou

Le jour le plus sanglant de Napoléon Bonaparte&# x2019s carrière militaire s'est déroulé le 7 septembre 1812, lorsque l'empereur français était au milieu de son invasion vouée à la Russie. Au début de la campagne, l'armée impériale russe s'était contentée d'organiser des retraites tactiques, et Napoléon&# x2019s Grande Arm&# xE9e s'était avancé jusqu'à une distance de frappe de Moscou. Mais lorsque les Français se sont approchés du petit village de Borodino, le commandant russe Mikhail Kutuzov a finalement fait demi-tour, construit des fortifications et se prépare à prendre position. Napoléon a perdu peu de temps. De manière typiquement agressive, il lança 130 000 soldats contre les lignes russes lors d'un assaut frontal. Kutuzov&# x2019s hommes ont répondu avec une série de contre-attaques impétueuses, et la bataille a été suspendue jusqu'à la fin de l'après-midi, lorsque les Français ont finalement réclamé la principale redoute russe. Napoléon était réticent à envoyer sa garde impériale d'élite dans la mêlée, cependant, et l'armée de Kutuzov&# x2019s a réussi à échapper à la destruction et à fuir.

Napoléon avait le contrôle total du champ de bataille, mais c'était un terrain jonché de corps français. Son Grande Arm&# xE9e avait subi quelque 30 000 victimes&# x2014un plein 15 000 de moins que les Russes, mais beaucoup trop pour être durable lors des combats sur un sol hostile. La situation n'a fait qu'empirer lorsque Napoléon a déménagé sur Moscou quelques jours plus tard. Il a trouvé son prix de la victoire en grande partie abandonné, et peu de temps après son arrivée, les Russes ont allumé des incendies qui ont brûlé une grande partie de la ville. Napoléon a annulé la campagne un mois plus tard, mais sa retraite a été entravée par l'armée impériale et l'hiver glacial russe, qui ont tous deux fait des ravages. Au moment où les Français se sont finalement échappés du territoire hostile, ils avaient subi un total d'environ 400 000 victimes.


DE4101 Littérature et revue contextuelle

Dans le cadre de nos études de maîtrise, l'un des projets de recherche était une revue de la littérature et du contexte. L'examen est conçu pour nous aider à examiner nos méthodes de recherche et les sources que nous utilisons. Cela m'a également aidé à référencer des travaux, des idées et des citations. Je dois admettre que je n'attendais pas cela avec impatience, d'autant plus que cela fait plusieurs années que j'ai obtenu mon diplôme. A cette époque, une bibliothèque était un lieu qui ne contenait que des livres. Il existe maintenant une vaste gamme de ressources en ligne et déterminer qu'elles peuvent vous aider dans vos recherches était un grand défi. Au fur et à mesure que je me suis lancé dans le projet, j'ai vraiment commencé à l'apprécier et je dirais que cela a été extrêmement important dans ma façon de travailler maintenant.

Le domaine que j'ai choisi d'étudier était Objet Trouve, ou objets trouvés spécifiquement en rapport avec l'artiste Louise Nevelson.

MA CÉRAMIQUE
OBJET TROUVE
L'art de l'objet trouvé
Crispin Peter Owen
11/12/2010

DE4101- Revue de la littérature et du contexte

Revue de littérature

introduction

J'ai toujours été fasciné par l'idée d'objets "trouvés" ou "objet trouvè". Des années à fouiller la plage, à collecter des pierres, des briques et des morceaux de métal rouillés et un besoin de les afficher à la fois comme souvenirs du temps où ils ont été collectés et pour leur attrait esthétique et artistique. Parallèlement à cela, j'ai toujours aimé le travail d'artistes tels que Louise Nevelson, Andy Goldsworthy et Marcel Duchamp sans vraiment savoir pourquoi et comment leur travail est clairement lié. Il est clair que ces artistes sont tous liés par le besoin de modifier la vision des objets trouvés. Le travail de Marcel Duchamp a été décrit comme des « ready-mades », mais je pense que Duchamp lui-même ne tenait pas à être associé à un quelconque style artistique.

Le processus de collecte ou de recherche d'un objet - est-ce que cela en fait de l'art ou est-ce le contexte de la façon dont vous l'affichez ou est-ce que le simple fait de l'afficher en fait de l'art. Andy Goldsworthy modifie le paysage avec ses objets naturels trouvés et ils deviennent des instants prêts à disparaître, tout comme Richard l'a longtemps fait avec son sentier pédestre. Les collections d'objets sont également utilisées comme souvenirs ainsi que comme art, mais pour moi, elles peuvent être considérées comme la même chose.

L'idée d'un cabinet de curiosités ou « Wanderkammer » mérite également d'être explorée car elle est liée à la nécessité d'enregistrer ou de collecter des éléments de l'histoire.

L'idée d'une boîte à souvenirs est d'inclure des éléments qui peuvent provoquer un souvenir. Ils peuvent être utilisés pour se souvenir d'une perte de quelqu'un et ils peuvent également être utilisés pour aider quelqu'un à se souvenir. Age UK utilise ces boîtes pour aider les personnes atteintes de perte de mémoire et d'Alzheimer, en créant différentes boîtes avec des souvenirs différents pour aider les patients à se souvenir. Il existe également des boîtes d'ombre qui sont des boîtiers à façade de verre qui affichent des possessions comme des souvenirs. Des références visuelles qui peuvent être conçues comme de l'art sous forme de souvenirs.

Avec cette revue, je veux examiner l'idée d'objets trouvés, leurs différents styles et formes et leur relation avec l'art.

La difficulté avec tous les types d'art réside dans leurs définitions. Je suis passé d'aimer un type de travail à essayer de le définir. Plus je le recherche, moins il devient défini. Décririez-vous l'œuvre de Picasso comme « de l'art trouvé » ou comme un ready-made ? Comme Herbert Lire (1964) énonce des objets prêts à l'emploi de Duchamp : « L'intention n'est en aucun cas esthétique, comme l'est l'intention ultérieure des surréalistes de présenter (et même de monter ou d'encadrer) un objet trouvé encore moins toute intention d'utiliser des matériaux prêts à l'emploi, comme nous l'avons vu les cubistes l'ont fait pour leurs qualités décoratives ou plastiques inhérentes » (pp. 154 – 155). Il semblerait qu'il y ait des raisons très différentes de travailler, à mon avis, de manière très similaire. Duchamp essayait-il de provoquer avec ses pièces plutôt que de travailler et de présenter des objets qui pourraient être considérés comme ayant une esthétique artistique. Il est clair que Read pense qu'il y a des raisons très différentes pour lesquelles les artistes travaillent d'une manière particulière et comment ils pensent que leur travail devrait être catégorisé. Cubiste ou surréaliste, je me demande ce qui devient plus important l'art ou l'étiquette. C'est peut-être juste le point de vue du critique d'art qui définit l'étiquette. Brandon Taylor poursuit en disant "L'objet-sculpture prêt à l'emploi part du principe qu'un objet existant re-présenté peut être esthétiquement plus puissant - étant donné certaines hypothèses sur la paternité, l'originalité et la "présence" - qu'un objet nouvellement conçu ' ² (p. 73). Je pense que cela montre que le contexte est plus important que la compétence artistique du point de vue de certains artistes et critiques.

Le travail de l'artiste Louise Nevelson m'a toujours intrigué. Les objets qu'elle collectionne sont-ils là pour l'esthétique de l'art ou sont-ils là comme des souvenirs de la même manière que les boîtes de mémoire et d'ombre sont des liens avec le passé. J'imagine que son travail, s'il était créé aujourd'hui, serait considéré comme de l'art recyclé. En fait, à l'époque, de nombreuses pièces de Nevelson ont été réutilisées ou sont devenues des parties d'œuvres plus importantes qu'elle a appelées environnements. Cela signifiait qu'il était impossible de recréer des œuvres antérieures pour l'exposition Atmosphères et environnements en 1980, car les œuvres n'existaient plus dans leur forme originale. Mes recherches m'ont également conduit vers des domaines tels que les cabinets de curiosités ou « Wunderkammers » comme on les appelle aussi. Cette référence est faite dans le compte rendu d'une exposition de Louise Nevelson au Jewish Museum de New York par Jacob Weil. Weil (2007) écrit que « Son « split » Premier Personnage (1956) se trouve soigneusement dans le coin de la première pièce, avec trois autres wunderkammer auto-identifiés. » ³ (p. 54). Il me semble que d'une certaine manière la définition de l'œuvre est encore faite par le critique et non par les artistes. Peut-être que la direction du travail d'un artiste se développe de manière à ne pas être étiquetée ou à s'adapter à un style. Il est intéressant de noter qu'elle qualifie ses pièces de dessins et qu'elle essaie donc de détourner le regard de son travail.

C'est aussi de cette façon que l'idée de collecter des objets, même aléatoires, et de les ranger dans une armoire attire également l'attention sur eux. On dit qu'ils sont comme de petits musées et que certaines collections sont devenues des musées à leur manière. Un exemple de ceci est Snowshill Manor qui est maintenant géré par le National Trust.

La mémoire joue un rôle essentiel dans le raisonnement qui sous-tend le travail de nombreux artistes. Willie Cole commentaires de son travail « Ce n'est pas seulement moi, beaucoup d'artistes qui travaillent avec des objets mis au rebut ont parlé d'objets ayant de la mémoire » ⁴(p.25). Son travail transforme également des objets trouvés en pièces sculpturales avec une nouvelle vie. Dans une revue de Nancy Princenthal elle déclare que «la capacité de Cole à créer des formes reconnaissables à partir d'objets recyclés peut être qualifiée de magique, bien qu'il soit l'artiste le plus terre-à-terre. Témoin, dans cette exposition, une petite sculpture bricolée (les jeux de mots sont évitables avec Cole) entièrement à partir d'escarpins noirs brillants, la configuration suggère clairement une dame au chapeau assise, avec un aplomb parfait, sur des toilettes. Cela montre que les pièces peuvent provoquer lorsqu'elles sont réinterprétées un peu comme « La Fontaine » de Duchamp l'a fait dans le passé.

Cette critique visait à comprendre une forme d'art et comment elle se rapportait à moi. Cela m'a conduit dans de nombreuses directions différentes en regardant différents artistes et différents types de travail. Cela a été instructif et aussi frustrant. Je sais ce que je ressens comme objet trouvé et le travail auquel il se rapporte. D'autres critiques et critiques d'art ont d'autres idées, tout comme les artistes eux-mêmes. C'est peut-être plus sur la façon dont nous interprétons le travail et comment il se rapporte à chaque individu. Est-ce un besoin de l'« historien » de l'art qui essaie de référencer l'œuvre à une époque pour qu'elle puisse être documentée ?

Les artistes changent-ils de style pour ne pas être étiquetés, je me demande. Je sais qu'en tant qu'artiste j'aimerais être respecté pour mon travail mais pas étiqueté. Suis-je céramiste parce que je travaille la terre ou suis-je artiste parce que mon travail fait référence à la sculpture ?


Le mandat britannique en Palestine et son adhésion au sionisme ont initié le rétrécissement des subjectivités et des temporalités.

Le mandat britannique en Palestine envisageait un avenir pour la terre mais pas pour son peuple. Du point de vue de la Commission permanente des mandats, ces Palestiniens ont maintenu le pays dans un état de stagnation. 20 La terre avait besoin d'un peuple « capable et énergique » pour faciliter son arrivée à une temporalité moderne. 21 L'avenir de Naim était suspendu. Il a habité une temporalité non de report mais de suspension permanente. 22 Les responsables britanniques ont simplement cherché à maintenir le statu quo pour les musulmans et les chrétiens palestiniens : ne développez pas, n'investissez pas, ne financez pas. Compte tenu de l'engagement du Mandat britannique envers la politique du Foyer national juif, les Palestiniens ne pourraient jamais être des sujets de développement. Seule la Grande Révolte de 1936-1939 et, plus tard, la Seconde Guerre mondiale, ont forcé les responsables coloniaux britanniques à investir dans une forme de développementalisme palestinien. 23 La domination britannique était si parcimonieuse que ce n'est que lorsque la guerre a provoqué de nouveaux flux de capitaux, ce qui a facilité l'évasion des Palestiniens de l'endettement, que de nombreux villages ont pavé des routes et construit des écoles. Les Palestiniens des classes moyennes et supérieures urbaines n'avaient pas ces problèmes. Et les familles comme la mienne pouvaient s'appuyer sur un large réseau d'infrastructures éducatives missionnaires. Les Palestiniens de toutes les classes luttaient pour leur présent et nourrissaient des visions hétérogènes de l'avenir, mais leurs possibilités étaient de plus en plus fermées. Si Naim avait été libanais, syrien, irakien ou transjordanien, il aurait connu une éventuelle indépendance, ne serait-ce que formelle. Mais Naim, comme tous les Palestiniens, a été dépossédé et sa patrie démembrée.

Les conditions de présence/absence et de suspension temporelle marqueraient Naim jusqu'à sa mort. Les chercheurs pensent généralement que ces phénomènes ont commencé après 1948 avec le caractère temporaire permanent de la vie des réfugiés et la réglementation d'urgence israélienne de 1948 qui a façonné le Palestinien comme présent sur la terre mais « absent » dans la loi. 24 Ni cette forme de temporalité ni cette forme de présence n'ont commencé en 1948. C'est le mandat britannique et son adhésion au sionisme qui ont initié le rétrécissement des subjectivités et des temporalités. La naissance jumelle troublée de l'État israélien et la condition de réfugié palestinien consolideraient ces étranglements.

Lorsque la guerre entre les Arabes et les Juifs a commencé en 1948, les enfants et petits-enfants de Naim ont fui en Égypte et au Liban. Naim et sa femme, Aniseh (1896-1978), ont eu du mal à rester au milieu de la Nakba, ou catastrophe. Naim a maintenu sa foi dans la bureaucratie. Il était confiant. Il connaissait les règles. Il a compris l'importance des preuves. Pendant quatre ans, il a rassemblé des certificats, des actes et des cartes pour les terres qu'il possédait dans le village de Nahr al-Nabi'a, à environ 13 kilomètres d'Acre. Ces terres, insista-t-il à maintes reprises, étaient « ma propriété privée ». 25 Il a adressé une pétition. Il a fait appel. Un formidable mur de bureaucratie l'excluait à chaque tour. 26 Entre juin et novembre 1949, Naim et Aniseh ont trouvé leurs vergers incendiés. 27 Deux ans plus tard, appauvris et vaincus, ils rejoignent leur famille en exil.

Naim et Aniseh Cotran en Palestine, 1930. Photographie en possession de l'auteur

Le temps a changé. Elle s'est suspendue entre crise et stase. « La question du temps est un facteur très important, en particulier pour nous les réfugiés », a expliqué Naim. 28 Il a vécu dans les fractures entre l'urgence immédiate et le déplacement à long terme. 29 En exil et en proie à une catastrophe continue, il a maintenu sa foi dans les règles et ses droits à les revendiquer. « Je suis un réfugié palestinien de la ville d'Acre… je suis un vieil homme… j'ai une famille à nourrir. 30 Naim a rédigé de tels plaidoyers de 1951 jusqu'à sa mort, une décennie plus tard. Il a compilé, étiqueté et organisé un inventaire des tentatives infructueuses d'obtenir le retour de 660 lires israéliennes qu'il avait déposées à la Banque Leumi à Haïfa avant l'exil. 31 Il a demandé à gagner du temps qui n'était plus le sien. Il a demandé la restitution. Il a pétitionné jusqu'à sa mort. Parfois, je me demande s'il a demandé la mort.

Je suis récemment tombé sur des papiers laissés par Naim, une archive pleine de détails et de silences. Naim n'était pas qu'un réfugié. Il était cet homme confiant sur le tabouret au Soudan, s'accrochant fermement aux aspirations impériales et aux conceptions de la supériorité. À différentes époques, il avait été médecin, propriétaire terrien, esclavagiste et fonctionnaire colonial. Le mandat fut un moment dans le rétrécissement de ses subjectivités. En lisant ses articles, j'ai réalisé que Naim me hante depuis au moins deux décennies. J'ai écrit un livre sur lui sans le savoir. Il est aujourd'hui mon professeur fantomatique, donnant des leçons sur la relation entre subjectivité et historiographie et les intersections entre histoire et présent vécu. Il était un agresseur et une victime. Il était un fonctionnaire colonial et un sujet colonisé. Ses multiples positions sur les sujets semblent aujourd'hui contradictoires. Ils sont une invitation à échapper aux épistémologies coloniales et nationales. Après 1948, Naim vivra dans un état permanent d'intemporalité. Il a persisté au milieu de la catastrophe et de l'abandon. Aujourd'hui, la capacité d'autonomie des Palestiniens est toujours remise en question. 32 Aujourd'hui, les Palestiniens ne planifient pas pour l'avenir mais malgré lui. 33 Compte tenu de la catastrophe environnementale imminente, l'importance de la question du temps et l'insistance sur la planification malgré l'avenir pourraient être des leçons utiles pour nous tous. 34

Cet article a été initialement publié dans le Revue historique américaine, vol. 124, non. 5 (2019), doi.org/10.1093/ahr/rhz1138.


Littérature britannique au lycée

Edward Lyton a dit, « La littérature classique est toujours moderne. L'objectif de ce cours est de faire vivre la littérature classique aux élèves du secondaire. Les étudiants plus jeunes seront pris en considération. Veuillez contacter l'instructeur.

Il y a six guides de modules pour cette classe. Les devoirs hebdomadaires typiques comprennent des lectures de textes et de documents supplémentaires, la définition de termes littéraires et/ou de vocabulaire associés aux lectures et un certain type de devoir d'écriture toutes les deux semaines.

La classe de littérature du lycée se réunira toutes les deux semaines pour discuter des devoirs et peut inclure des jeux de révision, des présentations d'élèves, des débats et des quiz.

Les classes se réuniront toutes les deux semaines à partir du 23 septembre à 11h00 hc.

Des micros seront nécessaires pour le cours.

Animal Farm* Ce livre a été récemment ajouté pour remplacer Beowulf.

Les modules de littérature seront affichés sur le Skrafty EDU à imprimer pour les devoirs. Votre responsabilité est d'acheter les livres ci-dessus et de conserver tous les modules de littérature dans un classeur à 3 anneaux pour l'organisation.


Le Mémoire de guerre en histoire et littérature

Edité par Philip Dwyer

ISBN 978-1-78533-307-1 135,00 $/£99,00 Hb publié (novembre 2016)

ISBN 978-1-78533-840-3 27,95 $/£22,95 Pb Publié (Avril 2018)

eISBN 978-1-78533-308-8 eBook


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Commentaires

&ldquoLes articles&hellip fournissent tous des informations et sont tous engageants, un trait que l'on ne trouve pas souvent dans les volumes édités. Les sujets s'étendent dans le temps (des guerres européennes du XVIIe siècle à l'Afghanistan actuel) et sur les continents (Europe, Amérique du Nord, Asie, Afrique) et hellip Dwyer, son propre article d'introduction, oriente de manière incisive les lecteurs non seulement vers le domaine des mémoires, mais aussi vers le diverses perspectives et approches inhérentes à la présentation des mémoires de guerre.&rdquo &Choix du taureau

&ldquoLa force de la collection est qu'elle rassemble les thèmes des récits historiques liés à la guerre et des mémoires contemporaines à l'échelle internationale. La juxtaposition de ces études de cas permet au lecteur d'analyser comment diverses mythologies nationales ont été construites et/ou détruites par (et avec) l'aide des mémoires de guerre&hellip[Le volume] montre que l'étude de la guerre et de la mémoire n'était pas seulement une mode de la fin des années 90 et du début des années 2000. Le domaine d'étude continue de prospérer et le volume est un ajout bienvenu à nos conversations continues sur la guerre, l'histoire et la mémoire.&rdquo &bull English Historical Review

&ldquoLa qualité globale et la portée de cette collection sont excellentes. Ses chapitres méthodologiques sont particulièrement forts, ses études de cas sont bien choisies, et il parvient à couvrir des engagements majeurs tout en accordant de l'attention à des sujets longtemps négligés.&rdquo &taureau Sönke Neitzel, London School of Economics

La description

Bien que les mémoires de guerre constituent une forme littéraire riche et variée, ils sont souvent rejetés par les historiens comme peu fiables. Ce recueil d'essais est l'un des premiers à explorer les mémoires de guerre modernes, révélant la surprenante capacité d'ampleur et de sophistication du genre tout en restant sensible aux défis qu'il pose aux universitaires. Couvrant les conflits de l'époque napoléonienne à nos jours, les études rassemblées ici examinent comment les mémoires ont été utilisées pour transmettre des visions particulières de la guerre alors même qu'elles ont émergé dans des contextes sociaux et politiques spécifiques.

Philippe Dwyer est professeur d'histoire européenne moderne et directeur du Centre pour l'histoire de la violence à l'Université de Newcastle, en Australie. Ses publications récentes comprennent Théâtres de violence : massacres, massacres et atrocités à travers l'histoire, coédité avec Lyndall Ryan (2012). sa monographie Napoléon : le chemin du pouvoir, 1769-1799 (2008) a remporté le Australian National Biography Award.

Sujet: Histoire (général) Études culturelles (général) Études littéraires Études de la mémoire

BISAC :
HIS027130 HISTOIRE/Militaire/Autre
HIS054000 HISTOIRE/Histoire sociale
LIT025010 CRITIQUE LITTÉRAIRE/Sujets et thèmes/Événements historiques

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HBW histoire militaire
DSK Études littéraires : fiction, romanciers et prosateurs

Contenu

Chapitre 2. Mémoires de guerre, témoignage et silence
Geai Hiver

Chapitre 3. &lsquoUne école d'écriture animée&rsquo : George Gleig, Moyle Sherer et le mémoire militaire romantique
Neil Ramsey

Chapitre 4. &lsquoLe pin le plus haut de la forêt politique&rsquo : race et esclavage dans le mémoire des vétérans confédérés, 1866&ndash1915
Craig A. Warren

Chapitre 5. Mémoires et mémoires britanniques de la Grande Guerre
Ian Isherwood

Chapitre 6. Un rouage dans la machine de l'histoire ? Mémoires japonaises de la guerre totale (1937&ndash45)
Aaron William Moore

Chapitre 7. Mémoires russes post-soviétiques de la Seconde Guerre mondiale
Roger D. Markwick

Chapitre 8. Réimaginer l'épopée partisane yougoslave
Vesna Drapac

Chapitre 9. La guerre qui n'était pas : les mémoires de guerre d'Israël de 1948
Ilan Pappé

Chapitre 10. Se souvenir de la partition &lsquoEndless&rsquo : des mémoires sur le conflit de 1947 à l'après-mémoire
Tarun K. Saint

Chapitre 11. &lsquoTo Be Made Over&rsquo : Récits de camps de rééducation américano-vietnamiens
Subarno Chattarji

Chapitre 12. La rédaction de mémoires comme thérapie narrative : une histoire d'anciens combattants de la guerre frontalière sud-africaine
Gary Baines

Chapitre 13. Pugnacité, douleur et professionnalisme : mémoires de combat britanniques d'Afghanistan, 2006&ndash14
Joanna Bourke


Études du dix-huitième siècle : ressources en ligne : 7. Littérature britannique

Contient la collection Larpent de la Huntington Library, y compris toutes les pièces soumises pour licence de 1737 à 1824. Also hundreds of documents that provide social context, such as playbills, correspondence of major theatrical figures, set designs, actor portraits, financial and legal documents surround the business of theaters and two fully searchable, essential, multi-volume, formerly only print directories: The London Stage 1660-1800 et A Biographical Dictionary of Actors, Actresses, Musicians, Dancers, Managers and Other Stage Personnel in London, 1600-1800.

Contains some 1100 pages of fiction written in Jane Austen&rsquos own hand. Unlike the famous printed novels, all published in a short span between 1811 and 1818, these manuscripts trace Jane Austen&rsquos development as a writer from childhood to the year of her death that is, from 1787 (aged 11 or 12) to 1817 (aged 41). These pages represent one of the earliest collections of creative writings in the author&rsquos hand to survive for a British novelist.


Voir la vidéo: Ärataganemine meie keskel - 2. episood - Uus Teoloogia - 1. osa (Novembre 2021).