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Figure Taoïste Pichet Céladon, Dynastie Goryeo

Figure Taoïste Pichet Céladon, Dynastie Goryeo


Goryeo

Goryeo, aussi connu sous le nom Koryŏ (Hangul :  고려 hanja :  高麗 Prononciation coréenne :  [koɾjʌ] 918-1392), était une dynastie coréenne fondée en 918 par le roi Taejo. Ce royaume donna plus tard son nom à l'exonyme moderne "Corée". [1] Il a uni les Trois Royaumes ultérieurs en 936 et a régné sur la majeure partie de la péninsule coréenne jusqu'à ce qu'il soit supprimé par le fondateur du Joseon en 1392. Goryeo a étendu les frontières de la Corée à l'actuelle Wonsan dans le nord-est (936-943), le Fleuve Yalu (993) et enfin la quasi-totalité de la péninsule coréenne (1374).

Deux des produits les plus remarquables de cette période sont la poterie céladon et le Tripitaka coréen-le canon bouddhiste (Tripiṭaka) sculpté sur environ 80 000 blocs de bois et stocké (et toujours restant) à Haeinsa. Les sujets et les fonctionnaires de Goryeo ont également créé le premier type mobile à base de métal en 1234, le plus ancien livre de caractères mobiles en métal, le Jikji, a été imprimé en 1377.

En 668, Silla conquit Baekje et Goguryeo avec une alliance avec la Chine Tang, mais à la fin du IXe siècle, elle chancelait, ses monarques manquaient d'imagination et étaient pressés par le pouvoir de puissants hommes d'État. De nombreux voleurs et hors-la-loi se sont agités et en 900, Gyeon Hwon s'est révolté du contrôle de Silla dans la région de Jeolla sous le nom d'État de Later Baekje l'année suivante, Gung Ye s'est révolté des régions du nord sous le nom de Taebong. Un fils d'un seigneur régional, Wang Geon, rejoint Taebong en tant que général.

Taebong tomba lorsque Wang Geon se révolta et tua Gung Ye en 918, il fut couronné Taejo de Goryeo en juin de la même année. Silla a été maîtrisé par Goryeo et plus tard Baekje et s'est rendu à Goryeo en 935. En 936, plus tard Baekje s'est rendu et Goryeo a ensuite maintenu une dynastie ininterrompue qui a gouverné la Corée pendant 474 ans.

Au 14ème siècle, Goryeo avait perdu une grande partie de son pouvoir à cause des Mongols et de leur dynastie Yuan. Bien que le roi Gongmin ait réussi à libérer son royaume de la suzeraineté des Yuan, le général Yi Seonggye se révolta et renversa le roi Gongyang en 1392, s'établissant comme Taejo de Joseon. Gongyang a été tué en 1394.

Cet article contient du texte coréen. Sans prise en charge de rendu appropriée, vous pouvez voir des points d'interrogation, des cases ou d'autres symboles au lieu de Hangul et hanja.


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Étymologie

Le terme « céladon » pour la glaçure vert jade pâle de la poterie a été inventé par les connaisseurs européens des marchandises. Une théorie est que le terme est apparu pour la première fois en France au 17ème siècle et qu'il porte le nom du berger Céladon dans le roman pastoral français d'Honoré d'Urfé, L'Astrée (1627), qui portait des rubans vert pâle. (D'Urfé, à son tour, emprunte son personnage à celui d'Ovide Métamorphoses V.210.) Une autre théorie est que le terme est une corruption du nom de Saladin (Salah ad-Din), le sultan ayyoubide, qui en 1171 envoya quarante pièces de céramique à Nur ad-Din Zengi, sultan de Syrie. [6] Pourtant, une troisième théorie est que le mot dérive du sanskrit sila et dhara, qui signifient respectivement "vert" et "pierre".


○ Exposés : Plus de 80 pièces, dont Maebyeong (Vase Céladon incrusté) du Musée des beaux-arts, Boston Sakyamuni Buddha Lecture on the Dharma du Honolulu Museum of Art et Amitabha et Ksitigarbha du Metropolitan Museum of Art

Du 5 juin au 5 août, le NMK et la Korea Foundation accueillent l'exposition spéciale Korean Art from the United States, rassemblant des œuvres majeures des collections coréennes des musées américains. Composée de trois sections, cette exposition présente plus de 80 œuvres d'art coréennes provenant de neuf grands musées des États-Unis.

Section 1 — « Collecter : l'histoire des collections d'art coréen dans les musées américains »¬? explore l'histoire de la collection d'art coréen dans les musées américains, qui remonte à la fin du XIXe siècle, lorsque Joseon (1392-1910) a ouvert ses ports aux pays étrangers. . À cette époque, la plupart des collectionneurs américains se concentraient sur la céramique, en particulier le céladon Goryeo, comme le maebyeong céladon avec un motif incrusté de fleurs et d'oiseaux (figure 1) du Museum of Fine Arts de Boston, acheté à Edward Morse (1838-1925 ). À la fin du XIXe siècle, la famille royale Joseon présentait occasionnellement des œuvres d'art aux délégations diplomatiques et aux fonctionnaires étrangers l'aiguière en céladon avec un motif de pétale de lotus sculpté (Figure 2) que le Brooklyn Museum a reçu de la famille Underwood, qui a servi en Corée en tant que missionnaires, vraisemblablement rentre dans cette catégorie. Le Cleveland Museum of Art a reçu la bouteille céladon (kundika) avec un motif de perroquet incisé de John L. Severance (1863-1936), fils de Louis H. Severance (1838-1913), un industriel qui a aidé à fonder l'hôpital Severance à Séoul. Cependant, tous les arts coréens n'étaient pas reconnus comme d'origine coréenne. Par exemple, Amitabha et Kshitigarbha (figure 3) du Metropolitan Museum of Art étaient considérés comme chinois jusque dans les années 1970, lorsque ses origines coréennes ont été découvertes.

De 1957 à 1959, l'exposition Chefs-d'œuvre de l'art coréen a fait le tour des principaux musées américains tout en élargissant considérablement les points de vue de nombreux Américains sur l'art coréen. Elle a été suivie par l'exposition historique 5000 ans d'art coréen de 1979 à 1981, coïncidant avec l'accumulation de recherches sur l'histoire de l'art coréen. Depuis lors, les musées américains n'ont cessé d'élargir leurs collections d'art coréen, en grande partie grâce au soutien des communautés locales.

La section 2 — « Exposer : œuvres d'art dans les collections coréennes dans les musées américains » ? affiche des œuvres d'art coréennes classées par musée dans une séquence qui représente la date d'ouverture de leurs galeries coréennes. Le premier musée américain à avoir une galerie dédiée à l'art coréen a été le Honolulu Museum of Art, une institution attentive à la diversité ethnique et culturelle depuis sa création. La galerie coréenne du musée d'art d'Honolulu a été créée en 1927, la même année où le musée a ouvert ses portes au public, et cette exposition rassemble plusieurs pièces présentées sur la photo de l'exposition prise à cette époque, dont un pichet en céladon avec rouleau de lotus design, une statue en bois du serviteur et la peinture Shakyamuni prêchant au pic des vautours (Figure 5). En 1989, l'Asian Art Museum de San Francisco est devenu le premier musée américain à créer un département d'art coréen et à nommer des conservateurs d'art coréen, favorisant ainsi grandement les expositions d'art coréen et les projets de recherche. Parmi la collection coréenne du musée, les plus remarquables sont l'élégant pichet céladon (figure 7) avec une superbe couleur de glaçure et le Bouddha debout en bronze doré (figure 8) qui est réalisé dans le style en vogue à l'apogée de la période unifiée de Silla. Les deux pièces font partie de la collection offerte au musée par Avery Brundage (1887-1975). Grâce au soutien continu des organisations culturelles coréennes, le nombre de galeries coréennes dans les musées américains a considérablement augmenté dans les années 1990 et 2000. Le Philadelphia Museum of Art a ouvert sa galerie coréenne en 1992, et en 1997, le Korean Heritage Group du Philadelphia Museum of Art a été formé par des personnalités de la communauté locale. En conséquence, la collection coréenne du musée s'est élargie et ses expositions, ses recherches et ses programmes d'éducation sur l'art coréen ont été considérablement renforcés. Le maebyeong céladon aux motifs de lotus et d'oiseaux aquatiques (figure 9) aux motifs et à la forme élaborés appartenait autrefois au légendaire financier J. P. Morgan (1837-1913). L'exposition comprend également des œuvres du Brooklyn Museum, du Los Angeles County Museum of Art, du Museum of Fine Arts, de Boston, du Metropolitan Museum of Art, du Cleveland Museum of Art et du Arthur M. Sackler Museum de Harvard.

Enfin, la section 3 – « Mettre en lumière : les expositions spéciales d'art coréen et les galeries coréennes des musées américains » illustre les activités des galeries coréennes et les expositions spéciales sur l'art coréen dans les musées américains à travers une vaste exposition de catalogues et de matériel pédagogique. L'année 2012 marquant le 130e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques entre la Corée et les États-Unis, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre et apprécier la façon dont le statut de l'art coréen s'est élevé aux États-Unis au cours du siècle dernier.

Photographie ⓒ [2012] Museum of Fine Arts, Boston.

Figure 1. Maebyeong
Céladon avec motif fleur et oiseau incrusté
Dynastie Goryeo (début du XIIIe siècle)
Hauteur - 28,2 cm, diamètre (bouche) - 5,2 cm, diamètre (base) - 10,4 cm
Musée des Beaux-Arts, Boston, Collection Morse.
Acheté avec des fonds donnés par contribution.

Photographie ⓒ Brooklyn Museum

Figure 2. Pichet
Céladon avec motif de pétale de lotus sculpté
Dynastie Goryeo (milieu du XIIe siècle), hauteur- 25,1 cm., diamètre (base)- 14,0 cm
Brooklyn Museum, Don de Mme Darwin R. James III.

Image Le Metropolitan Museum of Art

Figure 3. Amitabha et Kshitigarbha
Fin de la dynastie Goryeo, Couleur sur soie, 94,6 × 55,6 cm
Le Metropolitan Museum of Art, Fonds Rogers, 1913.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut national de recherche sur le patrimoine culturel,

Figure 4. Compte-gouttes d'eau en forme de pêche
Porcelaine blanche avec glaçure bleu cobalt, brun fer et rouge cuivre
Dynastie Joseon (19e siècle), Hauteur- 11,7 cm, Diamètre (base)- 7,4 cm
Philadelphia Museum of Art, legs du colonel Stephen McCormick, 2003.

Photographie ⓒ Musée d'art d'Honolulu

Figure 5. Shakyamuni prêchant au pic des vautours
Dynastie Joseon (XVIe siècle), Or sur soie, 86,4 × 92,7 cm
Musée d'art d'Honolulu, don d'Anna Rice Cooke, 1925.

Photographie ⓒ [2012] Museum of Fine Arts, Boston.

Figure 6. Boîte de Sutra
Laque à motif de volutes de chrysanthème avec incrustation de nacre
Dynastie Goryeo (XIIIe siècle), hauteur- 25,8 cm, longueur- 47,2 cm, largeur- 24,8 cm
Musée des Beaux-Arts de Boston, Collection William Sturgis Bigelow.

Photographie ⓒ Asian Art Museum, San Francisco. Utilisé avec autorisation.

Figure 7. Pichet
Céladon
Dynastie Goryeo (12ème siècle), hauteur- 24,4 cm, diamètre- 16,5 cm
Musée d'art asiatique, San Francisco, Collection Avery Brundage.

Photographie ⓒ Asian Art Museum, San Francisco. Utilisé avec autorisation.

Figure 8. Bouddha debout
Bronze doré
Période Silla unifiée (VIIIe siècle), Hauteur - 47,3 cm
Musée d'art asiatique, San Francisco, Collection Avery Brundage.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut national de recherche sur le patrimoine culturel,

Figure 9. Maebyeong
Céladon avec motif lotus et sauvagine incisé
Dynastie Goryeo (12ème siècle), hauteur- 40,6 cm, diamètre- 24,1 cm
Philadelphia Museum of Art, acheté avec le Fiske Kimball Fund et le Marie Kimball Fund, 1974.

Image Le Metropolitan Museum of Art

Figure 10. Paysages
Dynastie Joseon (15-16ème siècle), Encre sur soie, 88,3 x 45,1 cm (chacun)
Le Metropolitan Museum of Art, acheté, legs Joseph Pulitzer,
et M. et Mme Frederick P. Rose et John B. Elliott Gifts, 1987.

Photographie ⓒ Le Cleveland Museum of Art

Figure 11. Bassin
Bronze incrusté d'argent
Dynastie Goryeo (13-14ème siècle), hauteur- 17,0 cm, diamètre (bouche)- 28,3 cm
Le Cleveland Museum of Art, Leonard C. Hanna, Jr. Fund.


Histoire

Néolithique

La première poterie coréenne connue remonte à environ 8000 av. La poterie de Jeulmun, ou « poterie en forme de peigne », se trouve après 7000 av. La poterie Jeulmun présente des similitudes de conception et de forme avec celles de la Mongolie, des bassins fluviaux de l'Amour et de la Sungari en Mandchourie, de la culture Jōmon au Japon et des Baiyue dans le sud de la Chine et l'Asie du Sud-Est. [3] [4]

Plus tard Silla

La poterie de la période Silla ultérieure (668 – 935) était initialement simple en termes de couleur, de forme et de conception. Le céladon devint par la suite la production principale.

Le bouddhisme, la religion dominante de l'époque en Corée, a augmenté la demande de produits émaillés céladon (cheongja), provoquant cheongja le céladon à évoluer très rapidement, avec des formes et des décors plus organiques, comme des motifs d'animaux et d'oiseaux. En faisant cheongja marchandises, une petite quantité de poudre de fer a été ajoutée à l'argile raffinée, qui a ensuite été recouverte d'une glaçure et d'une petite quantité supplémentaire de poudre de fer, puis finalement cuite. Cela a permis à l'émail d'être plus durable, avec une finition plus brillante et plus brillante que les produits blancs.

Goryeo

La dynastie Goryeo (918 - 1392) a réalisé l'unification des Trois Royaumes Derniers sous Wang Geon. Les œuvres de cette période sont généralement considérées comme les plus belles œuvres de céramique de l'histoire coréenne. [5] [6] [7] Le céladon coréen a atteint son apogée avec l'invention du sanggam technique d'incrustation au début du XIIe siècle. [8] [9] [10]

Des motifs à touches, des motifs foliés, des bandes de fleurs géométriques ou à volutes, des panneaux elliptiques, des poissons stylisés, des insectes, des oiseaux et l'utilisation de motifs incisés ont commencé à cette époque. Les émaux étaient généralement de diverses nuances de céladon, des émaux brunis à presque noirs étant utilisés pour le grès et le stockage. Les glaçures céladon pouvaient être rendues presque transparentes pour montrer des incrustations en noir et blanc. Jinsa Le "rouge sous glaçure", une technique utilisant un pigment d'oxyde de cuivre pour créer des motifs rouge cuivre, a été développé en Corée au XIIe siècle et a inspiré plus tard les céramiques "rouge sous glaçure" de la dynastie Yuan. [11] [12] [13] [14]

Alors que les formes généralement observées sont des pots à large épaule, des pots bas plus grands ou des pots plus petits et peu profonds, des boîtes à cosmétiques en céladon très décorées et de petites tasses incrustées de barbotines, les poteries bouddhistes ont également produit des vases en forme de melon, des tasses de chrysanthème souvent de conception architecturale spectaculaire sur stands avec des motifs de lotus et des têtes de fleurs de lotus. Des bols à aumône à rebord incurvé ont également été découverts, similaires à la métallurgie coréenne. Les coupes à vin avaient souvent un pied haut qui reposait sur des supports en forme de plat.

Baekja les marchandises provenaient d'argile blanche hautement raffinée, émaillée de feldspath et cuite dans de grands fours réglés et propres. Malgré le processus de raffinage, les glaçures blanches varient invariablement en raison des propriétés de l'argile elle-même, les méthodes de cuisson n'étaient pas uniformes, les températures variaient et les glaçures sur les pièces varient du blanc pur, dans une épaisseur presque neigeuse, au blanc laiteux qui montre l'argile sous volontairement en glaçure lavée, à patines bleu clair et jaune clair. Après avoir succédé à la tradition du Goryeo baekja, la porcelaine blanche douce a été produite sous la dynastie Joseon, qui a continué, mais à partir du milieu de Joseon, la porcelaine blanche dure est devenue la porcelaine dominante. [15] [16]

Les baekja les marchandises ont atteint leur apogée juste avant l'arrivée au pouvoir de la dynastie Joseon. De belles pièces ont récemment été trouvées dans la zone autour du pic Wolchil, près du mont Kumgang. Les articles blancs de transition sont devenus des expressions des célébrations de la victoire de la dynastie Joseon dans de nombreuses pièces décorées de calligraphie coréenne. Traditionnellement, les articles blancs étaient utilisés à la fois par la classe savante confucéenne, la noblesse et la royauté lors d'occasions plus formelles.

Joseon

Pendant la dynastie Joseon, (1392 - 1897) les articles en céramique étaient considérés comme représentant la plus haute qualité de réalisation des fours royaux, municipaux et provinciaux, dont les derniers étaient des articles destinés à l'exportation. Joseon a connu une longue période de croissance dans les fours royaux et provinciaux, et beaucoup de travaux de la plus haute qualité sont encore conservés.

Les marchandises ont évolué selon les lignes chinoises en termes de couleur, de forme et de technique. Le céladon, la porcelaine blanche et la poterie de stockage étaient similaires, mais avec certaines variations dans les glaçures, les motifs d'incision, la floralité et le poids. L'influence Ming dans les produits bleus et blancs utilisant des glaçures bleu cobalt existait, mais sans la gamme de bleu pthalo et la profondeur de couleur cristalline tridimensionnelle des œuvres chinoises de la dynastie Ming.

Des conceptions simplifiées ont émergé très tôt. Les motifs bouddhistes prévalaient encore dans les articles en céladon : fleurs de lotus et saules. La forme la plus souvent observée était celle des bouteilles en forme de poire. Les glaçures plus minces et les glaçures incolores pour botteong ou en grès. Pendant la période Joseon, les Coréens appliquaient le sanggam tradition de créer botteong céramique. [17] [18] Contrairement à l'élégance raffinée du céladon Goryeo, botteong est conçu pour être naturel, sans prétention et pratique. [19] Cependant, le botteong la tradition fut progressivement remplacée par la porcelaine blanche Joseon, son pendant aristocratique, et disparut en Corée à la fin du XVIe siècle. [18] Buncheong est devenu connu et apprécié au Japon sous le nom de Mishima. [20] [21] [22]

La porcelaine blanche Joseon représentant la céramique Joseon a été produite pendant toute la période de la dynastie Joseon. La porcelaine blanche unie et austère reflète bien le goût des érudits néo-confuciens. [23] La coloration Qing, plus brillante et presque scythe dans l'imitation de l'émail, a été rejetée par les potiers coréens, en faveur d'articles plus simples et moins décorés en accord avec une nouvelle dynastie qui s'est construite sur la doctrine confucéenne.

Généralement, la céramique de cette dynastie est divisée en périodes précoce, moyenne et tardive, changeant tous les deux siècles, environ 1300 à 1500 est la première période, 1500 à 1700 le milieu et 1700 à 1900 - 1910 la période tardive.

Les marchandises ont commencé à assumer des glaçures coréennes plus traditionnelles et des conceptions plus spécifiques pour répondre aux besoins régionaux. C'est à prévoir, car les influences de l'art scythe étaient de l'ancienne dynastie. L'essor de la porcelaine blanche s'est produit à la suite de l'influence et des idéaux confucéens, résultant en des formes plus pures, moins prétentieuses, dépourvues d'artifice et de complexité.


Néolithique

La plus ancienne poterie coréenne connue remonte à environ 8.000 av. La poterie de Jeulmun, ou « poterie en forme de peigne », se trouve après 7000 av. La poterie Jeulmun présente des similitudes de conception et de forme avec celles de la Mongolie, des bassins fluviaux de l'Amour et de la Sungari en Mandchourie, de la culture Jōmon au Japon et des Baiyue dans le sud de la Chine et l'Asie du Sud-Est. [3] [4]

Plus tard Silla

La poterie de la période Silla ultérieure (668 – 935) était initialement simple en termes de couleur, de forme et de conception. Le céladon devint par la suite la production principale.

Le bouddhisme, la religion dominante de l'époque en Corée, a augmenté la demande d'articles émaillés de céladon (cheongja), provoquant cheongja le céladon à évoluer très rapidement, avec des formes et des décors plus organiques, comme des motifs d'animaux et d'oiseaux. En faisant cheongja marchandises, une petite quantité de poudre de fer a été ajoutée à l'argile raffinée, qui a ensuite été recouverte d'une glaçure et d'une petite quantité supplémentaire de poudre de fer, puis finalement cuite. Cela a permis à l'émail d'être plus durable, avec une finition plus brillante et plus brillante que les produits blancs.

Goryeo

La dynastie Goryeo (918 – 1392) a réalisé l'unification des Trois Royaumes Derniers sous Wang Geon. Les œuvres de cette période sont généralement considérées comme les plus belles œuvres de céramique de l'histoire coréenne. [5] [6] [7] Le céladon coréen a atteint son apogée avec l'invention du sanggam technique d'incrustation au début du XIIe siècle. [8] [9] [10]

C'est à cette époque que débute l'utilisation de motifs à touches, de feuillages, de bandes de fleurs géométriques ou à volutes, de panneaux elliptiques, de poissons stylisés, d'insectes, d'oiseaux et l'utilisation de motifs incisés. Les émaux étaient généralement de diverses nuances de céladon, des émaux brunis à presque noirs étant utilisés pour le grès et le stockage. Les glaçures céladon pouvaient être rendues presque transparentes pour montrer des incrustations en noir et blanc. Jinsa Le "rouge sous glaçure", une technique utilisant un pigment d'oxyde de cuivre pour créer des motifs rouge cuivre, a été développé en Corée au XIIe siècle et a inspiré plus tard les céramiques "rouge sous glaçure" de la dynastie Yuan. [11] [12] [13] [14]

Alors que les formes généralement observées sont des pots à large épaule, des pots bas plus grands ou des pots plus petits et peu profonds, des boîtes à cosmétiques en céladon très décorées et de petites tasses incrustées de barbotines, les poteries bouddhistes ont également produit des vases en forme de melon, des tasses de chrysanthème souvent de conception architecturale spectaculaire sur stands avec des motifs de lotus et des têtes de fleurs de lotus. Des bols à aumône à rebord incurvé ont également été découverts, similaires à la métallurgie coréenne. Les coupes à vin avaient souvent un pied haut qui reposait sur des supports en forme de plat.

Baekja les marchandises provenaient d'argile blanche hautement raffinée, émaillée de feldspath et cuite dans de grands fours réglés et propres. Malgré le processus de raffinage, les glaçures blanches varient invariablement en raison des propriétés de l'argile elle-même, les méthodes de cuisson n'étaient pas uniformes, les températures variaient et les glaçures sur les pièces varient du blanc pur, dans une épaisseur presque neigeuse, au blanc laiteux qui montre l'argile sous volontairement en glaçure lavée, à patines bleu clair et jaune clair. Après avoir succédé à la tradition de Goryeo baekja, la porcelaine blanche douce a été produite sous la dynastie Joseon, qui a continué, mais à partir du milieu de Joseon, la porcelaine blanche dure est devenue la porcelaine dominante. [15] [16]

Les baekja les marchandises ont atteint leur apogée juste avant l'arrivée au pouvoir de la dynastie Joseon. De belles pièces ont récemment été trouvées dans la zone autour du pic Wolchil, près du mont Kumgang. Les articles blancs de transition sont devenus des expressions des célébrations de la victoire de la dynastie Joseon dans de nombreuses pièces décorées de calligraphie coréenne. Traditionnellement, les articles blancs étaient utilisés à la fois par la classe savante confucéenne, la noblesse et la royauté lors d'occasions plus formelles.

Joseon

Le pot en porcelaine bleu et blanc avec des motifs de pin et de bambou a été fabriqué en 1489, sous la dynastie Joseon, en Corée. Musée de l'université Dongguk, Séoul. 15ème siècle. Dynastie Joseon, Corée. Pot en porcelaine bleu et blanc à motif prune et bambou.

Pendant la dynastie Joseon, (1392 - 1897) les articles en céramique étaient considérés comme représentant la plus haute qualité de réalisation des fours royaux, urbains et provinciaux, dont les derniers étaient des articles destinés à l'exportation. Joseon a connu une longue période de croissance dans les fours royaux et provinciaux, et beaucoup de travaux de la plus haute qualité sont encore conservés.

Les marchandises ont évolué selon les lignes chinoises en termes de couleur, de forme et de technique. Le céladon, la porcelaine blanche et la poterie de stockage étaient similaires, mais avec certaines variations dans les glaçures, les motifs d'incision, la floralité et le poids. L'influence Ming dans les produits bleus et blancs utilisant des glaçures bleu cobalt existait, mais sans la gamme de bleu pthalo et la profondeur de couleur cristalline tridimensionnelle des œuvres chinoises de la dynastie Ming.

Des conceptions simplifiées ont émergé très tôt. Les motifs bouddhistes prévalaient encore dans les articles en céladon : fleurs de lotus et saules. La forme la plus souvent observée était celle des bouteilles en forme de poire. Les glaçures plus minces et les glaçures incolores pour botteong ou en grès. Pendant la période Joseon, les Coréens appliquaient le sanggam tradition de créer botteong céramique. [17] [18] Contrairement à l'élégance raffinée du céladon Goryeo, botteong est conçu pour être naturel, sans prétention et pratique. [19] Cependant, le botteong la tradition fut progressivement remplacée par la porcelaine blanche Joseon, son pendant aristocratique, et disparut en Corée à la fin du XVIe siècle. [18] Buncheong est devenu connu et apprécié au Japon sous le nom de Mishima. [20] [21] [22]

La porcelaine blanche Joseon représentant la céramique Joseon a été produite pendant toute la période de la dynastie Joseon. La porcelaine blanche unie et austère reflète bien le goût des érudits néo-confuciens. [23] La coloration Qing, plus brillante et presque scythe dans l'imitation de l'émail, a été rejetée par les potiers coréens, en faveur d'articles plus simples et moins décorés en accord avec une nouvelle dynastie qui s'est construite sur la doctrine confucéenne.

Généralement, la céramique de cette dynastie est divisée en périodes précoce, moyenne et tardive, changeant tous les deux siècles, environ 1300 à 1500 est la première période, 1500 à 1700 le milieu et 1700 à 1900 – 1910 la dernière période .

Les marchandises ont commencé à assumer des glaçures coréennes plus traditionnelles et des conceptions plus spécifiques pour répondre aux besoins régionaux. C'est à prévoir, car les influences de l'art scythe étaient de l'ancienne dynastie. L'essor de la porcelaine blanche s'est produit à la suite de l'influence et des idéaux confucéens, résultant en des formes plus pures, moins prétentieuses, dépourvues d'artifice et de complexité.


Porcelaine d'exportation

Presque toutes les exportations de céramiques coréennes sont allées au Japon, et la plupart provenaient de fours côtiers provinciaux, en particulier dans la région de Busan. L'exportation s'est faite de deux manières : soit par le commerce, soit par l'invasion et le vol de poteries et l'enlèvement au Japon de familles de potiers qui fabriquaient les marchandises. L'immigration volontaire de potiers était improbable puisque la poterie Joseon était administrée par le ministère de l'Économie du savoir (工曹). En tant que ressource nationale, le commerce des techniciens de la poterie avec les pays étrangers était interdit.


Arts de Corée

  • Les Arts de Corée
    Tout au long de son histoire, la péninsule coréenne a été le foyer d'une production artistique vivante, innovante et sophistiquée. De longues périodes de relative stabilité ont permis l'établissement de traditions spirituelles, de valeurs sociétales et de technologies artisanales spécifiques à la région.

Les expositions dans cette galerie sont organisées par période. Les premiers objets d'art appartiennent à la période des Trois Royaumes (premier siècle avant notre ère et 668 de notre ère), lorsque l'élite coréenne était enterrée avec de grandes collections de récipients en céramique et de bijoux. Le bouddhisme est arrivé de Chine au IIIe siècle de notre ère et a commencé à gagner en popularité vers la fin de cette période. La région a été unifiée pour la première fois sous la dynastie Silla (668&ndash935), et les sépultures et les monuments bouddhistes sont devenus plus élaborés et sophistiqués.

Le règne ultérieur de la dynastie Goryeo (918&ndash1392) est souvent cité comme l'âge d'or du mécénat de l'art coréen parce que la cour royale a consacré des dépenses considérables à la création d'œuvres d'art somptueuses et raffinées pour les milieux religieux et laïques. L'invasion par les Mongols en 1270 affaiblit la domination Goryeo, et la dynastie se débattit jusqu'à céder la place à la dynastie Joseon.

Le Joseon est l'une des dynasties les plus anciennes au monde, qui a duré de 1392 à 1897. Au début de cette période, l'élite coréenne a adopté le confucianisme, mettant le bouddhisme de côté comme religion principale de la région. La pensée confucéenne a affecté tous les aspects de la vie coréenne, de la gouvernance et de la structure familiale à l'esthétique.

Depuis les premières périodes, les Coréens ont parlé leur propre langue et pratiqué leur propre forme de religion chamaniste, qui ont tous deux continué à prospérer même lorsque les traditions littéraires et les pratiques religieuses ont été introduites de Chine. La Corée a maintenu le commerce avec plusieurs pays voisins jusqu'à une période d'isolement auto-imposé qui a commencé au XVIIe siècle. Cet isolement, suivi de trente-cinq ans d'occupation japonaise, a fait que l'histoire de l'art coréen était peu connue, même en Corée, jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle.

Le Brooklyn Museum a été un pionnier dans l'appréciation et l'exposition de l'art coréen. Le musée a envoyé un conservateur en Corée en 1913 et a ouvert une galerie de collection permanente pour l'art coréen, la première aux États-Unis continentaux, en 1977. La galerie actuelle, ouverte en 2017, est le triple de la taille de ce premier espace, permettant au Museum pour réitérer son engagement à représenter la diversité et l'élégance de l'art coréen.

Aux Ve et VIe siècles, les Coréens ont développé le premier grès cérame au monde à haute cuisson. Cuites à des températures supérieures à 1 000 °C, ces céramiques étaient totalement non poreuses. Ils étaient jetés sur une roue, permettant au potier de leur donner des parois minces et régulières. Le four coréen, probablement originaire de la région de Gaya, consistait en une seule grande chambre en forme de tunnel construite sur la pente d'une colline pour fournir un bon tirage au feu de bois. La couleur sombre et la surface brillante sur l'épaule de ces récipients en grès sont le résultat de la silice contenue dans la cendre de bois.

Les plus grandes réalisations des ateliers Goryeo étaient peut-être les céramiques émaillées céladon : des récipients d'un bleu-vert si éthéré que même les connaisseurs chinois s'exclamaient sur leur couleur. L'émail céladon existait depuis des siècles, mais les potiers coréens dans des fours royalement sponsorisés ont affiné leurs matériaux et leurs techniques pour créer les formes les plus délicates dans les tons les plus froids. De la tradition chinoise, ils ont emprunté la pratique de sculpter la surface de l'argile afin que la glaçure verte s'accumule dans les empreintes. Mais les céramistes ont également développé une technique décorative typiquement coréenne, plaçant de l'argile blanche ou noire dans des rainures sur la surface du récipient pour créer des motifs sous la glaçure transparente.

Lorsque la dynastie Goryeo est tombée à la fin du XIVe siècle, une nouvelle dynastie, les Joseon, a pris la direction de la péninsule coréenne. Les premières céramiques fabriquées pour l'élite Joseon imitaient les céramiques à glaçure céladon et à décor d'incrustations de la dynastie précédente. Bientôt, la cour de Joseon a déplacé sa consommation de céramique vers les porcelaines de fabrication coréenne, laissant les fours de production de Buncheong à des clients non aristocratiques.

Les règles réservant la porcelaine à l'aristocratie se sont assouplies au fil du temps et, au XVIIIe siècle, les sites de fours produisaient de grandes quantités de porcelaine pour les ménages riches de divers rangs. La porcelaine était principalement utilisée pour la présentation et le stockage des denrées alimentaires, pour les accessoires de bureau et pour l'affichage, tandis que les plats en métal étaient privilégiés pour la vaisselle.

En plus d'une division du travail, les femmes s'occupaient de la maison et des enfants tandis que les hommes poursuivaient des rôles publics et se livraient à l'érudition tout au long de la vie. La vie domestique coréenne a été témoin d'une division de l'esthétique. Alors que les quartiers des hommes étaient peu équipés avec des meubles en bois aux finitions simples et des peintures avec des messages didactiques forts, les quartiers des femmes pouvaient être décorés avec des coussins brodés aux couleurs vives, des armoires richement incrustées et des peintures pleines d'oiseaux et de fleurs.

Parce que les meubles conçus pour les femmes étaient tellement plus décoratifs, les musées occidentaux, y compris le Brooklyn Museum, les ont collectionnés, négligeant les pièces plus sobres et minimalistes destinées aux hommes. Ce n'est que dans l'histoire plus récente que les collectionneurs occidentaux ont compris que les connaisseurs masculins auraient rejeté l'ornement du mobilier féminin comme frivole et distrayant.

Le Brooklyn Museum a le plaisir de dévoiler Arts de Corée, une célébration de la collection coréenne historique du Musée et un aperçu des futures galeries des Arts d'Asie et du Moyen-Orient. The renovated Arts of Korea gallery is triple its original size and will display more than three times the amount of artworks and objects, many of which will be on view for the first time or after multiple decades in storage. Arts of Korea opens September 15, 2017, and is made possible by generous support from the National Museum of Korea.

A pioneer in the collection and display of Korean art, the Brooklyn Museum has amassed one of the country’s premier Korean collections and was one of the first museums in the United States to establish a permanent Korean art gallery. Arts of Korea presents 80 works of art, including a stunning selection of ceramics&mdashfrom early stoneware funerary vessels and inlaid celadons to later wares with freely painted underglaze decoration&mdashand rare examples of metalwork, furniture, painting, jewelry, and costume.

&ldquoThe Brooklyn Museum was one of the first to acknowledge the importance of Korean art,&rdquo said Joan Cummins, the Museum’s Lisa and Bernard Selz Senior Curator of Asian Art . &ldquoStewart Culin, our first Curator of Ethnology, traveled to Seoul in 1913, and this early commitment to Korean art attracted great gifts over the years. With this larger gallery, we’re excited to showcase the depth and breadth of the collection.&rdquo

Arts of Korea presents 1,800 years of the region’s varied and distinctive art-making through highlighted artworks and objects, including a twelfth-century Ewer in the Shape of a Lotus Bud, considered one of the world’s finest Korean ceramics on account of its delicate modeling and restrained decoration a recent curatorial discovery of an extremely rare early nineteenth-century wide-brimmed Official’s Hat for Ceremonial Occasions, later banned for its extravagant scale and an elaborate sixth-century Pair of Earrings that demonstrates the diffusion of art-making techniques across the Silk Road trade routes that connected East and West. In addition, a heavily embroidered cloak worn by nineteenth-century Korean brides, called a hwalot, will be on view for the first time since its acquisition in 1927 after undergoing extensive conservation treatments.

En plus de Arts of Korea, visitors will have the opportunity to preview signature works from the anticipated reinstallation of the Arts of Asia and the Middle East galleries on the Museum’s renovated second floor. Those masterworks include an exquisite bronze animal-form wine vessel of China’s Shang dynasty (thirteenth to eleventh century BCE) a sixth-century sandstone head from Cambodia a highly prized bronze icon of the Hindu god Shiva as Chandrashekhara (circa 970 CE) a glowering, larger than life-size head of a Japanese guardian figure a wonderfully preserved thirteenth-century image of a seated Maitreya from Tibet an inlaid brass candlestick from the Middle East a large portrait of an Iranian prince from the Qajar Dynasty of Iran and a Georgian-style silver urn made by a Cantonese master.

Arts of Korea is organized by Joan Cummins, Lisa and Bernard Selz Senior Curator of Asian Art, and Susan L. Beningson, Assistant Curator of Asian Art. The reinstallation of the Korea collection was made possible by three generous grants from the National Museum of Korea.

About the Arts of Asia and the Middle East Galleries

The Museum’s Arts of Asia and the Middle East collection consists of nearly 20,000 objects, including works considered among the most significant examples of the creative and artistic achievement of the regions. Once reinstalled, the renovated galleries will both celebrate the diversity that has long existed within all of the nations of the continent and demonstrate the exchange of goods and ideas across national boundaries. En plus de Arts of Korea, the display of the Arts of Asia and the Middle East collection will include galleries devoted to Arts of Japan Arts of China Arts of South Asia Arts of Buddhism Arts of Southeast Asia Arts of the Himalayas Arts of Asian Trade Routes et Arts of the Middle East.


Voir la vidéo: History of Goryeo Dynasty Korea Every Year (Janvier 2022).